黑暗中的告解
Archive for the ‘影畫戲’ Category
黑暗中的告解
Posted in 影畫戲 on 十一月 15, 2009 | Leave a Comment »
愛丁堡節巡禮
Posted in 影畫戲 on 八月 9, 2007 | Leave a Comment »
愛丁堡節又來了。城在飛揚，城在沸騰。走到街上，滿街都是塗臉結髮的嬉皮，隨地有人在吹彈拉打噴火側手翻。 王子街老在堵車。八月若不下雨，最好的交通工具，是單車。點對點直接可達，不用站站等候大量上車要向巴士司機問路的遊客。騎車到大街上幾個點取門票。戴頭盔、打手號，在一堆巴士中間，由Lothian Road高速穿出王子街，很爽。 不知今年是否最後一個磨在愛丁堡的八月？今年選了兩場舞、三場電影、一場音樂、兩個書展講座，還有一節酒徒課程。其中一場舞，是黃碧雲過來跳的《When Reason Sleeps》。明明已發誓此生不要再崇拜任何人，不要再搞朝聖，但去看看大概還是無妨的。aNobii上頗多人談論的《日巡著》電影版拿來這邊放；訂了一場有關eBay交易行為的跨國紀錄片《Traders’ Dreams》，和關於中國農村買老婆的《盲山》。 書展開了多個writers’ retreat workshops，勾選的是「槍手」(ghost writing)與「翻譯」兩門。良心企業們，freelancers有沒有培訓福利，你們會否贊助門票啊？ 美其名曰文棍汲取養分……實際不務正業之極，善哉。
看完了電影Good Night and Good Luck. 當時美國在冷戰期，參議員、軍方和廣告商向電視名嘴施壓，製作團隊為了講真話，付出巨大代價。 香港現在的情況則反過來，傳媒以source請飲貴酒，自己有被攏絡的價值而得戚。可能議員與商人為攏絡傳媒，荷包正在付出巨大代價？？ 明光社剛成立時，我(好似)是第一個約蔡志森做專訪的記者。大概因為當時認識某些教會人士，一度得到他們信任。當時陳健康事件發生不久，寫稿時認同：香港傳媒操守決堤，傳媒有病。當時還以為明光社打算針對傳媒說謊老屈老作而缺乏制衡，做點實事。 蔡志森從港台出來，熟悉傳媒運作，本來以為他有資格做傳媒Watchdog。如果他做到像David Webb做股壇監察者般，成為獨立的傳媒監察者，就好了。 很可惜，後來發展下來，明光社將焦點移到反賭波、反鹹書、反同性戀，我認為戇居。自以為義站在道德高位，討伐所有「不道德」的事物？傻吧，在一個多元社會，這種立場是站不住腳的。而且，賭波鹹書同性戀這些事物，有它們的發展背景和規律，不會因為幾個人罵罵就消失的。 白白浪費了一個本來很有潛力的傳媒監察者位置。香港傳媒，Good Night and Good Luck. http://forestflame.spaces.live.com/blog/cns!9064C83BB259727E!1747.entry
蜘蛛俠 3
Posted in 影畫戲 on 六月 3, 2007 | Leave a Comment »
今集，我不喜歡大部分的男角；但喜歡老婆婆、Sandman，和那種黑色的怪獸。 顯微鏡下，怪獸的特性是攻擊，與及寄生。 喜歡找有心魔的人，乘虛而入，寄生，擴大惡的一面。心魔卻能被鐘聲尅制。教堂的鐘，佛堂的磬，都有「驅趕怪獸」的清心效果。 今集重點是：意興風發 / 仇恨心重的人，容易有心魔「But you always have a choice」──多麼美式說教 。美式神話是，甚麼都憑個人努力。 博士生S一聽到就說，那結構呢？ =========== 角色變好變壞，也太隨劇情需要，轉變得突兀了些男主角「變壞」了，招搖過市，其他人退避三舍那幕，「壞」得好天真。Sandman ﹝選角很出色，不用加刀疤都似犯﹞最後向男主角告解，也來得突兀。 他兩分鐘前才捲著沙塵暴在咆哮，怎麼忽然真情剖白起來？運動員跑完步，都要喘喘氣啊。
五月底某天，在一間醫院的病房11小時，為一個剛動完大手術的病人做傳譯。因為下午太無聊了，我們開了電視，一起看Into Thin Air，偶然幫病人解釋一下片中的人說甚麼。 片子說一群人攀喜馬拉雅山，中間出了問題，天氣轉變、體力不支、裝備不足，隊員一個一個死去。 當中有隊員做了錯誤的決定﹝例如天氣轉變前仍然趕著登峰﹞，也有隊員對環境掉以輕心﹝例如休息時脫掉靴子，一滑腳即無命﹞。但隊員仍互相關心互相救援，最後仍有幾個人能活著下山。 冰雪風暴來襲時，有隊員獨自陷在冰裏，又不夠氧氣，眼前出現幻覺。隊友透過無線電向他喊：「起來，起來，活動手腳，令血液再流到腳裏。不要停，你要活著下山。」有幾個人結果都爬不起來，死在冰裏。但有一個在冰裏陷了幾小時，又爬起來了，回到營地。他的耳朵和鼻都凍壞了，但仍能下山。 這幾年，不少親友患上抑鬱症，水記也不定期地抑鬱。將這套戲送給曾經抑鬱，或正在抑鬱的朋友們。起來，起來，活動手腳，令血液再流到腳裏，流到心裏。不要停，你要活著下山。
愛丁堡中國電影節。 第一擊：小城之春(1948) 第二擊：梁山泊與祝英台﹝邵逸夫是監製耶﹞ 第三擊：獨臂刀(張徹) 第四擊：悲情城市 第五擊：滿城盡帶黃金甲 荷荷荷，餓中文電影太久，忽然狼吞虎嚥，會否撐飽死掉的。 ============ 「小城之春」被很多影評人推許為開中國電影先河，一直沒機會看到，今次是慕名買票入場。 好的電影可以很簡單。四個演員，四個小場景，一段老套的四角倫理戀情…… 連道具也簡單，洋燭與電燈，木門木窗，城牆，花園，好似小時看無線的「民間傳奇」。 但人物的感情十分真摯深刻。女主角站在城牆頭遠望，無止境的哀怨；丈夫瑟縮在花園的萎靡頽廢；妹妹的純真甜美；醫生的朝氣；三個人陷在感情繆轕中的內疚和自責，都演得十分鮮活。作為觀眾，50年後看這部片，仍然覺得故事超越時空，真摯感人。 ============ 《獨臂刀》也是久聞影評推許，今次把握機會親眼看看。 重溫了中國武俠片中，對忠孝禮義那種牛勁和執著。即使打得滿地鮮血殘肢，故事中的人物仍然神色不變，要爬起來/打下去/保護XYZ。 當片中的師傅指著地上男主角的斷肢，嚴肅地問三個不肖門徒：「這是甚麼？」 2007年在愛丁堡放這部片，洋觀眾都覺得很荒謬，很不可思議，全場在發笑。 換了今日的角度，這叫愚忠愚孝，受了傷應該馬上送醫院吧。 奇怪，為甚麼我不懂得笑，也許從小受武俠小說文化薰陶，在忠孝禮義面前，我的情懷也和一頭60年代的蠻牛一樣，丟了手臂也要保衛XYZ。 《獨臂刀》是開時代先河的。因為它質疑所謂江湖俠義背後，爭虛名、丟性命、冤冤相報的意義，對武俠片這個類型﹝genre﹞，有黑色的反諷。 ﹝註： 在類型反諷的層面上，稍後日本的北野武「小心惡警」系列，對警匪黑幫片的反諷，有更精彩的演繹。 至於于仁泰/李連杰兩年前的《霍元甲》，在這個問題上的反省，道理說得清楚有餘，但我還是覺得北野武的反諷，對輕與重的對比，掌握得比較過癮。﹞ ============ 對於近年張藝謀拍的帝王將相，我已經不寄望甚麼深刻的啟發。 《滿城盡帶黃金甲》是一部商業片，我不會寄望它有《小城之春》的感情張力。 我是專程去看靚衫靚景，輕鬆一下的。 很喜歡那一排五個送藥女子的造型。當她們裊裊婷婷地從廊上走來，即使送的是毒藥，依然很美。 ﹝這個周末，水記在辦公室「紮營」45小時，煮了三個飯盒/帶備大量乾糧，得到5千字的艱苦抗戰革命成果，功課甚有進展。 小睡後，周日晚上一個人施施然走入Filmhouse坐下，從袋中掏出一玻璃瓶的冰凍Stella Artoise…… 左右兩個鬼佬，投以羨慕目光。 開場後，有很多金縷很多黃金甲很多綾羅綢緞很多環珮叮噹很多砍砍殺殺…… 別笑我膚淺。海外研究生的生活情趣，就係咁。﹞
談張藝謀與奧斯卡情結的文章。 水記同意網主大部分觀點，借來轉貼一下： http://bookmark.hexun.com/heluoren/detailframe.aspx?bid=2940541 將「黃金甲」看作荷里活大堆頭製作，輕鬆娛樂兩小時，也無不可。 為甚麼張藝謀不能走大眾化的商業路線呢，別叫他太沉重。 但首先希望海外觀眾受落，又希望介紹「真正的」中國文化，卻是矛盾的目標，很難左右逢源。 歐美老番對「東方」的印象，是「他者」，是「我們西方的相反」，例如傳統/專制/落後/生機蓬勃。 老外大部分認為「中國菜=咕嚕肉+春卷+炒雜碎」。他們隱約知道大概這不是優質中國菜，但誰介意呢，便宜又容易入口就成。 若張藝謀的第一目標是滿足海外市場口味，煮出咕嚕肉來，出口再轉內銷，中國人吃起來，總是很不爽。 二月最後一天。 我家訂的Telewest寬頻轉售予Richard Branson的維珍媒體，維珍隨即和Sky在價錢上吵了一大架。 結果是今晚以後，Virgin用戶再也看不到Sky的電視頻道了。 媒體帝國合縱連橫，用戶慘遭賣豬仔…… 拜拜Simpsons！ http://news.bbc.co.uk/2/hi/business/6390655.stm
「真人騷」與「淘汰選拔」的電視節目類型做得快要爛透，唱歌跳舞、模特兒/設計師的選拔節目都變得千篇一律，Dragons’ Den這個BBC二台節目不一樣。 五個創投企業家﹝Venture Capitalists﹞組成評審團，評審創業計劃。 煮蛋機、洗貨車站、多媒體玩具熊、腳底健康掃描器、盒裝賣吻、大隻佬演肌肉、Reggae樂手賣音樂醬料、有兩個洞的水瓶…… 創業項目來自各行各業，良莠不齊。有精彩的原創意念，也有比笑片更好笑的笑話。 甚麼是可為的生意，甚麼是天方夜譚？ 有些產品一扯就爛，有些產品沒考慮安全規格。 有創業者低估開街鋪的成本，有人計錯公升與公斤之間的換算，很多創業者被連珠炮發追問收支數字，都支吾以對。 造煮蛋機的，示範時緊張得忘了把蛋放進去。 有時VC希望了解創業者的背景和性格，因為同一個意念由不同的人執行，結果可以迴異。 有時VC緊張發明是否拿到專利。 有人事前把有利可圖的部分拆到另一公司，只讓VC在生意欠佳的豬頭骨部分入股。露出馬腳後，誠信基礎蕩然無存，全部VC退出。 有個計劃規模太小，五個VC都不參與，但因為創業者誠意感人，一個VC打算給他們介紹銷售渠道，另一個VC即場用50鎊買了一件產品。 五個VC會各自決定是否入股投資，或者乾脆把參加者「叮」走。成功的創業者可以籌到數十萬英鎊的資金，而VC通常會要求35%-50%的股分。遇上好的計劃，看雙方討價還價、五人合縱連橫，既合作又競爭地博奕，可以學習別人分析問題與臨場應變的做法。 ps 看了好幾集，覺得幾個VC的風格，有點似「幽遊白書」的四人組： Theo 似飛影。﹝眾人在唇槍舌劍間，他會靜靜將產品扯爛，或者用一個簡單的財政問題，暴露整盤生意的問題。﹞ Richard 似藏馬。﹝心地太好，總給人留下台階與鼓勵句。但出手投資精明，面慈心不軟。﹞ Duncan 似桑原。﹝有汪洋大盜氣，思路詭異，問題辛辣。﹞ Peter 似幽助。﹝拿「傑出青年」/商會獎項，是那種很努力很循規蹈距、有點悶蛋的人。﹞ 想不到Deborah似誰，可能因為幽遊白書的女角太弱，不能對號入座。
One Hour Photo 戀相狂 (一小時快照 / 不速之客)
Posted in 影畫戲 on 一月 28, 2007 | 1 Comment »
超市沖晒櫃位的老職員Sy Parish這樣應付孤獨：找個擁有幸福家庭的顧客，在家中一道牆上，貼滿別人的照片，幻想虛擬的幸福。 一家三口當他是不相干的陌生人，他卻在尷尬的寒暄中，寄托對溫暖的渴求。 當他無意中發現這個「幸福家庭」出現婚外情，殘酷的真相，令他多年來的烏托邦瀕臨幻滅。痛心的老伯不動聲色，拿起了相機和一把刀…… 結局是神來之筆，出人意表。 Robbie Williams 飾演變態中坑，絲絲入扣，比他扮奶油中生有戲味得多。 ﹝Mark Romanek 2002年執導作品﹞ http://imdb.com/title/tt0265459/ 同樣是描述現代人在極度孤寂下，用幻想製造虛擬幸福，「僭建」隱密的超現實天地。 到現實變得無可迴避時，當事人面臨心理八級大地震，幾套戲卻有截然不同的結局： 《天使愛過界》﹝ À la folie… pas du tout﹞中，Angelique身心崩潰，自殺不遂，害得醫生一鑊熟。 《重慶森林》中的王菲選擇逃避，悄然遠走。 《戀相狂》中的Sy Parish，心痛發狂之際，對別人仍有關懷寬恕，結果搞出一個黑色幽默的結局。望著老伯最後拍的那疊相片，發噱之餘，又覺得其情可憫。 謝謝More 4頻道，在周五晚上重播了這部片。
你的名字不是豬
Posted in 影畫戲 on 十一月 10, 2006 | 1 Comment »
很久沒聯絡的舊同事，竟然儲著一篇我在2003年寫的電郵。 聽 Wilbert 的建議，實行循環再用，拿來這裏貼貼。 ============================ 復活節假期，才第一次看「千與千尋」VCD，覺得宮駒駿作品中，我最喜歡一頭一尾：「天空之城」與「千與千尋」。有點點感觸，千尋的故事，其實在說在現代社會的打工仔生活。 在這個鬼地方，不工作的人就會變成豬，無處可逃。 老闆可能很變態。 簽下一份合約之後，你的名字/背景/性格/身分，四個字就給吹掉三個字。他們只要你 賣力聽話地工作，最好忘記過去，對未來也不要想太多。 即使很有本領的白龍都著了魔，忘記自己本來的名字，只會賣力聽話地工作，連樣子也變陰險了。 人人都向錢看，一有機會，就一窩蜂去抓黃金。 怎辦呢？荻野千尋如果完全不肯改變自己，是不能生存的，很快就變成豬； 若完全做個聽話的打工妹，卻會忘記了自己的名字，一世困在浴場裏。 她沒有抱怨老闆變態，也沒有企圖推翻浴場，只是努力做好自己的本分。 同時她也記住自己的名字，知道自己的目標是救父母，沒有跟隨大家去亂抓黃金。 她在工作中找到一些意義，例如幫一個河神回復清潔； 她心地很好，有機會時，救助受魔法影響的小動物，開門給淋雨的怪獸。 分辨甚麼人可以信任(例如鍋鑪爺爺和白龍)，甚麼是自己需要的，拒絕自己不需要的(例如怪獸的感情)。 即使最壞的湯婆婆，原來都有善良的一面(她的影子姐姐)。 在工作中，千尋慢慢成長，迂迴地找機會達到目標。 不要這算不算宮駒駿過分樂觀的童話，但我覺得在這套戲裏，他第一次比較成功地揉合飛翔的夢想，和現實現代生活的矛盾，試圖提出一些落實的對策。 加油加油，祝大家不要變成豬，也不要忘記本來的名字哩。
